Tossego e vinsanto

Una sfida? Sicuramente sì. Non nascondo che quando il prof. Luigi Lunari mi propose quest’operazione la cosa mi entusiasmò, non so se più per incoscienza o per il grande rispetto che nutro verso il “maestro”. Mentre ne parlavamo, mi tornavano alla mente alcuni momenti dell’infanzia e rivedevo due vecchiette amiche di famiglia – certamente non così pericolose, ma per certi versi molto simili alle protagoniste di questo testo – e mi dicevo: perché no? Perché ciò che Kesserling ha immaginato a Brooklyn non potrebbe capitare a Vicenza? Perché non vestire il suo humour tutto americano della pacata e tranquilla sonorità del nostro dialetto, ma inserendo comunque quegli eventi di violenta e aggressiva pazzia che sono ormai divenuti cronaca quasi quotidiana a qualsiasi latitudine? Ecco allora la decisione di trasportare la vicenda nella Vicenza degli ultimi anni della seconda guerra mondiale: un passaggio delicato e complesso, reso possibile dalla preziosa collaborazione di Antonio Stefani. Da qui, dunque, sono partito, concentrandomi sulle caratterizzazioni, che interessano praticamente tutti i ruoli; ma un lavoro particolare ho svolto su alcuni personaggi: sulle due ziette ammazza-vecchietti, che sembrano due gemelle siamesi, tanti si cercano e si muovono in sincronia; sui nipoti Otello (il pazzo cattivo, che si muove come Frankenstein) e Toni (il pazzo buono, che crede di essere Garibaldi); e ancora sul dottor Radetzky, succube di Otello fino al servilismo, figura estremamente comica e grottesca che, come i carabinieri, si inseriscono nell’allestimento, arricchendolo di spunti comici.
Il ritmo incalzante, serrato, senza respiro, interrotto solo dalle musiche, che ne punteggiano i tratti salienti, rappresenta un altro punto importante dello spettacolo, come pure significativa è la scenografia, all’interno della quale si nascondono elementi dal forte valore simbolico, come la specchiera incorniciata che non riflette l’immagine di chi vi si pone davanti; un effetto voluto, per sottolineare come tutti i protagonisti della vicenda agiscano senza rendersi conto del significato e del peso “reale” dei loro gesti, senza vedere l’aspetto vero di se stessi e delle proprie azioni.